“Art Demystified” (arte desmistificada) é uma série publicada pelo site “Artnet” que lança luzes sobre aspectos esotéricos do mundo da arte.
Qual é o papel das bienais, trienais, quadrienais, e até mesmo quinquenais na arte contemporânea? Para leigos no mundo das artes, a importância e atenção em torno desses eventos pode ser difícil de entender.
Hoje, Bienais são vitrines internacionais para arte contemporânea tomando seu lugar a cada dois anos, e são as mais populares exposições desse tipo. No mundo globalizado de arte contemporânea, há mais de 100 bienais em cidades como São Paulo, Istambul, Moscou e Sydney competindo por curadores- estrelas e artistas de grande nome, e, cada vez mais, os eventos tornam-se uma fonte de orgulho local, turismo cultural gerando capital e receita para as cidades sedes.
“É o papel da Bienal, como uma fundação independente, para ser uma plataforma que promove ativamente a diversidade, a liberdade e experimentação, durante o exercício do pensamento crítico e produzindo uma realidade alternativa”, Jochen Volz, curador da próxima Bienal de São Paulo disse ao Artnet News, através de e-mail, “É um espaço pluralista, onde as perspectivas autônomas podem entrar em diálogo e debate com o outro. Eu acredito fortemente no papel transformador da arte, uma vez que detém uma integração inerente de pensar e fazer, reflexão e ação. ”
Fundada em 1895, a Bienal de Veneza é de longe a mais antiga e prestigiada. Ela foi criada para precisamente para estabelecer uma plataforma para os participantes do mundo da arte para comparar e contrastar a arte criada em todo o mundo, e é coloquialmente conhecida como os “Jogos Olímpicos da Arte. ”
“Estes grandes programas também são as ocasiões em que um novo trabalho relevante é produzido e visto ao mesmo tempo com outras obras de arte relevantes”, disse Klaus Biesenbach, cofundador da Bienal de Berlim em uma entrevista recente ao Artnet. “E esses grandes shows têm massa crítica e visibilidade pública de fazer arte contemporânea presente como um desafio e como uma declaração. Eles ainda sugerem que a arte ainda tem uma relevância perturbadora em nossa sociedade “.
“Indo para uma feira de arte”, Biesenbach continuou, “não é nada comparado a ir em uma exposição com curadoria, onde os organizadores e artistas realmente se importam com a forma e o conteúdo da exposição, as obras expostas podem ser vendidas ou o fato de que os visitantes podem levar peças coloridas de tamanho pequeno ou médio casa e colocá-los atrás de seus sofás e esperarem para que quintuplicarem seu valor em dois anos. “
Embora este seja o verdadeiro espírito da bienal, comercialização crescente do mundo da arte tem afetado essas fortalezas da visão artística e da experimentação. Coletores começaram a examinar os programas como se fossem feiras e não é mais um tabu para colecionadores comprarem uma arte após uma bienal terminar, ou pelo menos fazer uma oferta.
Por exemplo, foi relatado que um francês colecionador de luxo, o magnata François Pinault comprou uma série de oito pinturas em grande escala pelo artista alemão Georg Baselitz em maio passado por € 8 milhões de euros na Bienal de Veneza.
Ao mesmo tempo, a influência e o impacto de grandes bienais no mercado de arte é tão forte que os holofotes sobre o trabalho dos artistas podem lançar carreiras ou mesmo mudar geografias.
Por exemplo, na Bienal de Veneza em 1964, a exposição do Pavilhão do Estados Unidos e o a mostra complementar de Leo Castelli sobre o Grande Canal dedicado à arte pop anunciou a chegada do gênero no cenário internacional e mudou o foco eurocêntrica do mundo da arte. A mostra contou com obras de nomes, agora domésticos, tais como Robert Rauschenberg, Jasper Johns, Jim Dine e Claes Oldenburg.
Rauschenberg recebeu o Grande Prémio, e, como conta a história, “provocou muita discussão acalorada” entre a elite europeia.
No entanto Volz concluiu, “Bienais e exposições de grandes grupos representam a oportunidade para um artista para desenvolver seu trabalho atual no contexto de muitos colegas de vários lugares ao redor do globo. E eu acredito fortemente que os diálogos que esses encontros potencialmente promovem são o que realmente importa “, ele insistiu.
Texto de Henri Neuendorf, editor-associado, Berlin, originalmente publicado, em inglês, no site Artnet em 02/06/16.