Não há prova documental relativa a esta pintura, mas ela é de tão alta qualidade que a maioria dos estudiosos consideram-na uma das primeiras obras-primas de Leonardo, elaborada provavelmente logo depois que ele ingressou, como “mestre”, na Corporação dos Pintores de Florença. Foi pintada encomenda do convento de Monteoliveto, nas proximidades de Florença. Continue Lendo
Carel Fabritius foi o discípulo mais talentoso de Rembrandt e um dos poucos que conseguiram escapar à sua enorme influência, criando um estilo muito particular. Continue Lendo
O tenebrismo foi um estilo de pintura sombrio e dramático que predominou em Veneza nas duas primeiras décadas do século 17, liderado por Giovanni Battista Piazzetta (1683-1754). Continue Lendo
Uma artista e duas exposições em São Paulo.
Definidas pela própria artista como “esculturas criadas no espaço”, os trabalhos de Leonor Antunes (Lisboa, Portugal, 1973) estabelecem relações entre a escultura, a arquitetura, o design, a luz, e o corpo — do espectador que trafega pela galeria ou do ambiente que a artista ocupa.
Antunes dedica atenção especial aos materiais que emprega, frequentemente naturais ou orgânicos, bem como à ação do tempo e do uso sobre eles, sublinhando traços e tramas, técnicas e texturas. Continue Lendo
Instalado pela primeira vez no Palais de Tokyo, em 1947, a coleção foi construída em torno das coleções de artistas franceses do Museu de Luxemburgo e do Museu de Jeu de Paume, dedicadas às escolas estrangeiras contemporâneas. Continue Lendo
A exposição vai encerrar o ciclo das “histórias das mulheres, histórias feministas”, que foi a base do MASP em 2019. A artista Gego (Gertrud Goldschmidt, Hamburgo, Alemanha, 1912–Caracas, Venezuela, 1994) estudou arquitetura e engenharia em Stuttgart; enfrentando o crescente antissemitismo no seu país de origem, ela migrou para a Venezuela em 1939, onde trabalhou como arquiteta. Continue Lendo
Com direção de Giuseppe Tornatore, o filme O Melhor Lance utiliza as obras de arte para apresentar uma intensa mistura entre romance e suspense. Continue Lendo
A tradição conta que o primeiro presépio foi montado em 1223, na Itália.
E o seu autor foi São Francisco de Assis.
O Santo utilizou peças confeccionadas em argila para representar os personagens.
Além disso, ele ilustrou a cena com animais vivos: um boi e um jumento.
Naquela época a Igreja se valia de muitas imagens para o povo, maioria analfabeto, entender o que diziam as Sagradas Escrituras.
A história narra que ele queria encontrar uma forma mais simples de explicar aos camponeses de sua região como foi o nascimento de Jesus, visto que eles não conseguiam compreender a narrativa bíblica.
Foi então que ele decidiu que a celebração do nascimento, naquele ano, não aconteceria na Igreja, mas sim num bosque.
São Francisco pensou cuidadosamente em cada personagem, de maneira que até mesmo a participação dos animais na cena tem uma explicação.
Quais são os personagens?
São José, pai adotivo de Jesus, da Virgem Maria, a Mãe Santíssima, do Menino Jesus, cuja imagem deve ser coloca no presépio apenas na noite de Natal e dos três Reis Magos, que presenteiam o menino com ouro, incenso e mirra, São Francisco incluiu no presépio mais alguns personagem.
São eles: os pastores, que simbolizam a simplicidade do povo e os Anjos, que anunciam e atraem os pastores para o local no nascimento do Menino Jesus.
Entre os animais que compõem a cena do presépio, São Francisco também escolheu ovelhas e um galo.
O significado de cada um dos animais: o jumento simboliza a humildade dos pagãos; o boi representa a bondade, a força pacífica e o povo hebreu; o galo anuncia a boa nova da chegada de Jesus; e as ovelhas querem nos dizer que Jesus veio a este mundo para sacrificar-se por nossa salvação.
Aquele Natal foi como São Francisco queria: inesquecível.
Marcou tanto a história que até hoje não há Natal sem presépio.
Exemplo disso é o Presépio Napolitano que faz parte do acervo do Museu de Arte Sacra de São Paulo, que mostra o Nascimento de Jesus em cenas tipicas da cidade italiana.
Evidencia-se, na linguagem pictórica de Piero della Francesca, um soberano destaque dos componentes mais narrativos da representação, que são, apesar disso, evidenciados por uma fixa e calculada rede de relações métricas e cromáticas. Continue Lendo
Para guardar seus desenhos e pinturas em papel, importante ter um portfólio (uma pasta) feito por você mesmo para isso.
Já experimentamos várias combinações cromáticas seguindo a sequência do Circulo Cromático, agora é a vez de colecionar suas obras e ter um portfólio para guardá-las. Continue Lendo