O hábito de colecionar existe desde a Antiguidade, mas só a partir de V a.C. há registro de exposições públicas. O conceito de museu evoluiu ao longo do tempo, adaptando-se ao gosto e às necessidades das épocas. Hoje os museus podem ser de vários tipos: dos históricos aos de arte. Continue Lendo
Exposição interativa que propicia um mergulho artístico no período Renascentista em 3 de seus principais autores. A mostra foi concebida por Alessandro Vezzosi (especialista em Leonardo da Vinci) e Francesco Buranelli (especialista em Michelangelo) e produzida por Mats Rönngard, de Malmo. Continue Lendo
Panorama que apresenta cerca de 60 obras entre pinturas, desenhos de arquitetura, mobiliário e fotografias de artistas do movimento da vanguarda moderna holandesa conhecido como De Stijl (“O Estilo” em tradução literal), fundado em 1917 e que tem como ícone o pintor Piet Mondrian. Esses artistas elaboravam um tipo de “arte total”, usando cores primárias para criar obras sem restrições, claras e limpas, como eles imaginavam o futuro. A exposição mostra também o percurso de Mondrian, da figuração à abstração. Curadoria: Pieter Tjabbes, Benno Tempel e Hans Janssen. Continue Lendo
Quando o francês Félix-Émile Taunay pintou Baía de Guanabara Vista da Ilha das Cobras, em 1828, ele queria mostrar para a França que o Brasil era, então, “uma jovem nação independente com um porto movimentado”, descreve a curadora Valéria Piccoli – e sem dizer da paisagem criada na composição, repleta de bananeiras, palmeiras e o Pão de Açúcar ao fundo. Já a brasileira Tarsila do Amaral tinha outras motivações quando criou, na década de 1920, pinturas sobre o mesmo Rio de Janeiro. Como afirma a historiadora da arte Regina Teixeira de Barros, a modernista incluiu a “população negra e marginalizada” nos cenários a fim de falar de (uma genuína) “brasilidade”. Continue Lendo
A ousadia da arquiteta Lina Bo Bardi na criação do Masp, em 1968, não escreve apenas no projeto do edifício que parece flutuar em plena avenida Paulista e cria um vão livre propício à convivência, mas também na forma como ela pensou o espaço ao abolir a caixa branca e colocar as obras suspensas em painéis transparentes.
A Catedral de São Patrício (Saint Patrick’s Cathedral) foi o sonho dourado de John Hughes, o primeiro arcebispo de New York. James Renwick, notável arquiteto de meados do século 19, cristalizou esse sonho em planos para uma grande catedral gótica. Continue Lendo
Essa é uma proposta que envolve 2 tipos de arte: a releitura de obra de arte e a fotografia utilizando um material inusitado: os brinquedos. Continue Lendo
O cérebro humano adora fazer conexões, associar uma coisa à outra, é assim que aprendemos a longo prazo. Uma boa saída para sair da “decoreba” é usar as preferências do cérebro para reter e construir informações e conhecimentos. Continue Lendo
Nasceu em Santo André, no ABC Paulista, em 1924, filho de imigrantes italianos. Formou-se no Instituto Profissional Masculino, no Brás, onde estudou técnicas diversas relacionadas às artes e ofícios, como desenho e pintura.
Seu primeiro emprego, aos 17 anos, foi como desenhista de letras de alta precisão. Durante muito tempo atuou como desenhista técnico, trabalhou em escritórios de arquitetura e projetou esquadrias de alumínio para produção em série. Continue Lendo
No cotidiano dos adolescentes a fotografia é utilizada indiscriminadamente, seja para registrar momentos, pessoas com quem convivem, lugares que visitam, entre tantos outros motivos. As imagens são feitas espontaneamente sem nenhum critério estético ou artístico. Continue Lendo