Pela primeira vez um grande e essencial panorama da arte contemporânea do continente e da identidade da África moderna. Com uma diversidade de encontros culturais e interações, por processos de intercâmbio e aculturações, através da recente produção de 18 artistas, vindos de 8 países africanos. Continue Lendo
A cena de trabalhadores e de rapezes tomando banho no rio Sena, perto de Clichy (onde no horizonte se veem fábricas e chaminés), é a primeira prova do gosto pelo monumental, que Seurat exibirá daí a pouco na célebre e vasta tela Uma Tarde de Domingo no Grande Jatte, hoje no Art Institute de Chicago. Na verdade, aquela ilha é a faixa de terra que se vê na extremidade direita. Continue Lendo
Cândido Portinari nasceu no interior de São Paulo.
Desde muito cedo já expressa gosto pela arte, começando a pintar com nove anos de idade. Continue Lendo
No início do século 17, as composições adquirem maior verticalidade, quase que uma deformação irreal, tomadas por tensões místicas palpitantes e por luzes fosforescentes. Este quadro, que, segundo alguns estudiosos, terá sido pintado na última década de atividade de El Greco, falecido em Toledo em 1614, é característico das suas últimas produções e representa, por isso mesmo, um Continue Lendo
Os quadros de Claude Monet são sempre referências de jardins, flores, a luz que passa nos mais variados horários do dia ou da noite, vapor de um trem, a transparência da água. Continue Lendo
A intensa e patética comoção de algumas das obras sacras de El Greco é como que um timbre dolorido que parece vibrar do interior da tela e reverberar até o observador. Na última fase da sua carreira, já longe das influências do classicismo italiano e mais livre depois de ter consolidado a sua fama, o pintor expressou a inspiração mística que emergia do seu espírito. Continue Lendo
Mulher Vestida de Preto na Ópera, da pintora americana Mary Cassatt . A artista sofreu diversas restrições sociais pelo fato de ser uma mulher envolvida na pintura, mas mesmo assim usou a arte para a sua independência e livremente se expressar, mesmo numa época que falar em gêneros era impossível. Continue Lendo
O formato preferido pelo pintor para as grandes composições sacras é um retângulo alongado com uma altura que é mais que o dobro da base. Esta proporção facilita a verticalidade das figuras e coloca as cenas em dois níveis sobrepostos. Na parte de baixo, as figuras têm uma maior corporização terrena, enquanto na parte mais alta, reservada às aparições divinas e aos coros angelicais, a Continue Lendo
Com várias invasões de outros países que também queriam ficar com as riquezas do solo brasileiro e também ao desgaste do tempo, pouco sobrou da arte colonial. Graças aos missionários que aqui chegaram no nosso pais, a Arte Barroca chegou às colônias, lembrando que a Europa já havia abandonado o Barroco, quando o estilo chegou ao auge no Brasil, que aconteceu entre 1763 a 1822. Continue Lendo
Neste retrato, a maestria do pintor consegue criar o modelo de nobre espanhol do século 16, que, com a sua pose, afirma ao mesmo tempo a sua fé e a sua nobreza, assim como a vontade de defender a ambas com a espada. Apesar do mau estado de conservação (o braço esquerdo está completamente borrado), é um dos melhores exemplos de retratística de El Greco, realizado em Continue Lendo