Mês: dezembro 2018

Escola de Aschan

Escola de Aschan

A Escola Ashcan, também chamado de Ash Can School, foi um movimento artístico no Estados Unidos no início do século XX que é mais conhecido por obras que retratam cenas da vida diária em New York , muitas vezes em bairros mais pobres da cidade.


A Escola Ashcan não foi um movimento organizado.


Os artistas mais famosos que trabalham neste estilo incluiu Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), William Glackens (1870-1938), John Sloan (1871-1951), e Everett Shinn (1876-1953), alguns dos quais tinham conheci estudando juntos sob o renomado realista Thomas Anshutz na academia de Pensilvânia das Belas Artes , e outros dos quais se reuniu nos escritórios do jornal de Filadélfia, onde eles trabalhavam como ilustradores.


O movimento foi visto como emblemático pelo espírito de rebelião política do período.

Os artistas que trabalharam neste estilo não emitiram manifestos ou mesmo viam-se como um grupo unificado com intenções idênticas ou objetivos de carreira.

Alguns eram politizados, e outros eram apolíticos.

Sua unidade consistiu no desejo de contar certas verdades sobre a vida da cidade e mais moderno, porque sentiram que tinham sido ignorados pela influência sufocante da Tradição Genteel nas artes visuais.

Robert Henri , em alguns aspectos, o pai espiritual desta escola “, queria que a arte para ser semelhante ao jornalismo … ele queria pintura para ser tão real quanto lama, como os torrões de cavalo e neve, que congelou na Broadway no inverno. ” ele pediu aos seus amigos mais jovens e estudantes para pintar sem restrições realistas, sem ofender o gosto contemporâneo.

Ele acreditava que ambientes urbanos da classe trabalhadora e da classe média iria proporcionar uma melhoria material para pintores modernos do que os quartos e salões de desenho.

Muitas das obras mais famosas Ashcan foram pintados na primeira década do século, ao mesmo tempo em que a ficção realista de Stephen Crane , Theodore Dreiser , e Frank Norris foi encontrar seu público e os jornalistas foram chamando a atenção para as condições de favelas.

O primeiro uso conhecido do termo “cinzas podem fazer arte” é creditada aos artistas em 1916. o termo por esse tempo foi aplicado a um grande número de pintores além do original “Philadelphia Cinco”, incluindo George Bellows , Glenn O. Coleman , Jerome Myers , Gifford Beal, Eugene Higgins , Carl Springchorn , e Edward Hopper, este último rejeitou e nunca abraçou o rótulo, porque as suas pinturas de ruas eram pintadas em um espírito diferente.

Como muitos termos da história da arte, “arte Ashcan” por vezes tem sido aplicada a tantos artistas diferentes que o seu significado tornou-se diluído.

Os artistas da Escola Ashcan rebelou-se contra o estilo americano do impressionismo e realismo acadêmico, os dois estilos mais respeitados e bem sucedidos comercialmente nos Estados Unidos no final do século XIX e início do século XX.

Em contraste com o trabalho de artistas como John Singer Sargent , William Merritt , Kenyon Cox , Thomas Wilmer Dewing e Abbott Thayer , obras Ashcan eram geralmente mais escuras no tom e realistas.

Muitas dessas obras foram mostrando os mais duros momentos da vida moderna, retratando crianças de rua ( Willie Gee de Henri e Bellows ‘Paddy Flannagan), prostitutas (da Sloan A Haymarket), alcoólicos (Luks’ The Old Duquesa), animais indecorosas ( Luks “Alimentando os Porcos e Mulher), metrôs, cortiços lotados, roupa lavada pendurada para secar, pugilistas ensanguentados, são alguns exemplos

Foi a sua frequente inspiração, embora não exclusivo, concentrar-se a pobreza e as realidades corajosas da vida urbana que levaram alguns críticos e curadores a considerá-los muito inquietantes para o público e coleções.

O advento do modernismo nos Estados Unidos significou o fim da reputação provocadora da escola Ashcan.

Com o Armory Show de 1913 e a abertura de mais galerias na década de 1910 que promoveram o trabalho dos cubistas , fauvistas e expressionistas os artista dessa escola começaram a aparecer manso a uma geração mais jovem.

Sua rebelião não durou muito tempo. 

Era o destino dos realistas Ashcan a ser visto por muitos amantes da arte como demasiado radical em 1910 e, por muitos mais, como antiquados em 1920.

Frankie, o menino do órgão – 1907 – George Bellows
East River Park – 1902 – William Glackens – Museu do Brooklyn – Nova York – Estados Unidos
Artistas da Escola Ashcan, 1896,com Everett Shinn, Robert Henri e John Sloan
Exposição Relance | Laercio Redondo | Pinacoteca de São Paulo

Exposição Relance | Laercio Redondo | Pinacoteca de São Paulo

A exposição ocupa os espaços do Octógono e também da exposição de longa duração do acervo no primeiro andar da Pinacoteca. Com curadoria de Fernanda Pitta, curadora sênior do museu, e consultoria curatorial da historiadora da arte norte-americana Kaira M. Cabañas, a mostra propõe investigar outras possíveis interpretações das narrativas da história do Brasil, contadas através da coleção do museu, a partir da experiência olfativa. Continue Lendo

Karin Lambrecht | Instituto Tomie Ohtake | SP

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O instituto dá prosseguimento ao projeto “Nossas Artistas”, uma sequência de mostras individuais dedicadas a mulheres que fizeram e fazem a história da arte brasileira.

Agora é a vez de Karin Lambrecht  pintora gaúcha, egressa da geração 80. Continue Lendo

Maria Tudor, Rainha da Inglaterra, Antonio Moro

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O pintor holandês, conhecido por Antonio Moro, foi introduzido na corte de Carlos V pouco antes de 1550 e converteu-se rapidamente num dos mais aclamados retratistas nórdicos da segunda metade do século 16. Continue Lendo

Mauro Piva | Galeria Leme | SP

Mauro Piva | Galeria Leme | SP

Galeria Leme encerra o ano de 2018 com a terceira exposição individual do artista Mauro Piva.

A mostra reúne sua produção mais recente, um conjunto de seis pinturas e oito esculturas, além de uma grande instalação site specific – esse termo dá nome a obra criada de acordo com o ambiente e com um espaço determinado, em que os elementos esculturais dialogam com o espaço para o qual a obra é elaborada. 

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