Autor: Margaret Imbroisi

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Rugendas, um cronista viajante | Caixa Cultural | SP

Rugendas, um cronista viajante | Caixa Cultural | SP

A Exposição exibe obras do pintor, desenhista, ilustrador, aquarelista e litógrafo alemão Johann Moritz Rugendas (1802-1858) que retratam o Brasil no século XIX. Continue Lendo

Vizinhança | Lucia Laguna | MASP | SP

Vizinhança | Lucia Laguna | MASP | SP

A paisagem é o ponto de partida para as pinturas de Lucia Laguna (1941) que vive no Rio de Janeiro.

Dos arredores de seu ateliê, no bairro de São Francisco Xavier, subúrbio do Rio de Janeiro, a artista extrai o vocabulário de formas, de cores e de imagens que vão compor suas pinturas. Continue Lendo

Nostalgias Africanas | Pedro Figari | Masp | SP

Nostalgias Africanas | Pedro Figari | Masp | SP

Esta exposição apresenta uma seleção de 63 obras que retratam as populações afro­‑uruguaias como foram imaginadas pelo advogado, político e artista Pedro Figari (1861­‑1938).

O título se refere também a uma de suas pinturas. Continue Lendo

Repertório, Memória,Vivência | Pinacoteca de Mogi das Cruzes

Repertório, Memória,Vivência | Pinacoteca de Mogi das Cruzes

Nesta exposição, obras das artistas plásticas Ana Maria Barbosa e Olga Duarte Nóbrega estão expostas no espaço.

Ambas trabalham pela arte na cidade, cada qual em seu tempo e espaço, mas elas se mantêm unidas por conta do Grupo Feminino de Artes Plásticas de Mogi das Cruzes. Continue Lendo

Modernos + e Oito Décadas de Abstração Informal | Casa Roberto Marinho | RJ

Modernos + e Oito Décadas de Abstração Informal | Casa Roberto Marinho | RJ

O Instituto Cultural foi aberto em abril de 2018 e  inaugurou recentemente duas mostras: ‘Modernos +’, com 44 obras do acervo do jornalista Roberto Marinho, e a coletiva ‘Oito décadas de abstração informal’, uma parceria com Museu de Arte Moderna de São Paulo. Continue Lendo

Trabalho de Artista: Imagem e Autoimagem(1826-1929) | Pinacoteca de São Paulo

Trabalho de Artista: Imagem e Autoimagem(1826-1929) | Pinacoteca de São Paulo

Com concepção curatorial de Fernanda Pitta, da Pinacoteca de São Paulo, e cocuradoria de Ana Cavalcanti (UFRJ) e de Laura Abreu (MNBA), a exposição apresenta um conjunto com cerca de 120 obras – pinturas, esculturas, gravuras e desenhos. Continue Lendo

Rosana Paulino: A Costura da Memória | Pinacoteca de SP

Rosana Paulino: A Costura da Memória | Pinacoteca de SP

A exposição ocupa três salas do 1º andar da Pina Luz.

Com curadoria de Valéria Piccoli e Pedro Nery, curadores do museu, trata-se da maior exposição individual da artista em uma grande instituição no país.

Reconhecida pelo enfrentamento de questões sociais que despontam da posição da mulher negra na sociedade contemporânea, a artista apresenta mais de 140 obras produzidas ao longo de vinte e cinco anos. Continue Lendo

Escola de Aschan

Escola de Aschan

A Escola Ashcan, também chamado de Ash Can School, foi um movimento artístico no Estados Unidos no início do século XX que é mais conhecido por obras que retratam cenas da vida diária em New York , muitas vezes em bairros mais pobres da cidade.


A Escola Ashcan não foi um movimento organizado.


Os artistas mais famosos que trabalham neste estilo incluiu Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), William Glackens (1870-1938), John Sloan (1871-1951), e Everett Shinn (1876-1953), alguns dos quais tinham conheci estudando juntos sob o renomado realista Thomas Anshutz na academia de Pensilvânia das Belas Artes , e outros dos quais se reuniu nos escritórios do jornal de Filadélfia, onde eles trabalhavam como ilustradores.


O movimento foi visto como emblemático pelo espírito de rebelião política do período.

Os artistas que trabalharam neste estilo não emitiram manifestos ou mesmo viam-se como um grupo unificado com intenções idênticas ou objetivos de carreira.

Alguns eram politizados, e outros eram apolíticos.

Sua unidade consistiu no desejo de contar certas verdades sobre a vida da cidade e mais moderno, porque sentiram que tinham sido ignorados pela influência sufocante da Tradição Genteel nas artes visuais.

Robert Henri , em alguns aspectos, o pai espiritual desta escola “, queria que a arte para ser semelhante ao jornalismo … ele queria pintura para ser tão real quanto lama, como os torrões de cavalo e neve, que congelou na Broadway no inverno. ” ele pediu aos seus amigos mais jovens e estudantes para pintar sem restrições realistas, sem ofender o gosto contemporâneo.

Ele acreditava que ambientes urbanos da classe trabalhadora e da classe média iria proporcionar uma melhoria material para pintores modernos do que os quartos e salões de desenho.

Muitas das obras mais famosas Ashcan foram pintados na primeira década do século, ao mesmo tempo em que a ficção realista de Stephen Crane , Theodore Dreiser , e Frank Norris foi encontrar seu público e os jornalistas foram chamando a atenção para as condições de favelas.

O primeiro uso conhecido do termo “cinzas podem fazer arte” é creditada aos artistas em 1916. o termo por esse tempo foi aplicado a um grande número de pintores além do original “Philadelphia Cinco”, incluindo George Bellows , Glenn O. Coleman , Jerome Myers , Gifford Beal, Eugene Higgins , Carl Springchorn , e Edward Hopper, este último rejeitou e nunca abraçou o rótulo, porque as suas pinturas de ruas eram pintadas em um espírito diferente.

Como muitos termos da história da arte, “arte Ashcan” por vezes tem sido aplicada a tantos artistas diferentes que o seu significado tornou-se diluído.

Os artistas da Escola Ashcan rebelou-se contra o estilo americano do impressionismo e realismo acadêmico, os dois estilos mais respeitados e bem sucedidos comercialmente nos Estados Unidos no final do século XIX e início do século XX.

Em contraste com o trabalho de artistas como John Singer Sargent , William Merritt , Kenyon Cox , Thomas Wilmer Dewing e Abbott Thayer , obras Ashcan eram geralmente mais escuras no tom e realistas.

Muitas dessas obras foram mostrando os mais duros momentos da vida moderna, retratando crianças de rua ( Willie Gee de Henri e Bellows ‘Paddy Flannagan), prostitutas (da Sloan A Haymarket), alcoólicos (Luks’ The Old Duquesa), animais indecorosas ( Luks “Alimentando os Porcos e Mulher), metrôs, cortiços lotados, roupa lavada pendurada para secar, pugilistas ensanguentados, são alguns exemplos

Foi a sua frequente inspiração, embora não exclusivo, concentrar-se a pobreza e as realidades corajosas da vida urbana que levaram alguns críticos e curadores a considerá-los muito inquietantes para o público e coleções.

O advento do modernismo nos Estados Unidos significou o fim da reputação provocadora da escola Ashcan.

Com o Armory Show de 1913 e a abertura de mais galerias na década de 1910 que promoveram o trabalho dos cubistas , fauvistas e expressionistas os artista dessa escola começaram a aparecer manso a uma geração mais jovem.

Sua rebelião não durou muito tempo. 

Era o destino dos realistas Ashcan a ser visto por muitos amantes da arte como demasiado radical em 1910 e, por muitos mais, como antiquados em 1920.

Frankie, o menino do órgão – 1907 – George Bellows
East River Park – 1902 – William Glackens – Museu do Brooklyn – Nova York – Estados Unidos
Artistas da Escola Ashcan, 1896,com Everett Shinn, Robert Henri e John Sloan
Exposição Relance | Laercio Redondo | Pinacoteca de São Paulo

Exposição Relance | Laercio Redondo | Pinacoteca de São Paulo

A exposição ocupa os espaços do Octógono e também da exposição de longa duração do acervo no primeiro andar da Pinacoteca. Com curadoria de Fernanda Pitta, curadora sênior do museu, e consultoria curatorial da historiadora da arte norte-americana Kaira M. Cabañas, a mostra propõe investigar outras possíveis interpretações das narrativas da história do Brasil, contadas através da coleção do museu, a partir da experiência olfativa. Continue Lendo