No início do século 17, as composições adquirem maior verticalidade, quase que uma deformação irreal, tomadas por tensões místicas palpitantes e por luzes fosforescentes. Este quadro, que, segundo alguns
Os quadros de Claude Monet são sempre referências de jardins, flores, a luz que passa nos mais variados horários do dia ou da noite, vapor de um trem, a
A intensa e patética comoção de algumas das obras sacras de El Greco é como que um timbre dolorido que parece vibrar do interior da tela e reverberar até
Mulher Vestida de Preto na Ópera, da pintora americana Mary Cassatt . A artista sofreu diversas restrições sociais pelo fato de ser uma mulher envolvida na pintura, mas mesmo assim
O formato preferido pelo pintor para as grandes composições sacras é um retângulo alongado com uma altura que é mais que o dobro da base. Esta proporção facilita a
Neste retrato, a maestria do pintor consegue criar o modelo de nobre espanhol do século 16, que, com a sua pose, afirma ao mesmo tempo a sua fé e
A pintura de Georgia O’Keeffe mostra o estilo da artista em tirar imagens do cotidiano, com uma simples flor que se transforma em uma extraordinária pintura.
Realizada para a igreja do Mosteiro de São Domingos o Antigo, em Toledo, a tela constituía a parte superior do retábulo do altar-mor, uma das primeiras encomendas feita ao
Este, com justiça, é um dos mais famosos afrescos da Capela Arena, pois, poucas representações do tema alcançaram tal sentimento de comoção e pesar. Giotto lançou mão do confronto
Obra-prima da retratística de Rafael dos primeiros anos da atividade romana do pintor, a tela é contemporânea da decoração da Stanza della Segnatura, no Vaticano, em cujos afrescos são
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