A pintura de Georgia O’Keeffe mostra o estilo da artista em tirar imagens do cotidiano, com uma simples flor que se transforma em uma extraordinária pintura.
A artista estudou as qualidades abstratas daquilo que considerava bonito e aproveitava isso como forma de auto expressão.
A imagem trata-se de um close ampliado de uma flor, cujas cores brilhantes e marcas atraem o olhar do observador.
A tentativa da artista é de captar a essência da flor, transmitindo a energia de seu crescimento.
Essa observação foi traduzida e retratada na obra em uma composição de linhas, formas e cores exageradas que apesar de abstratas ainda possibilitam o reconhecimento de uma flor.
É possível identificar as pétalas, com suas beiradas onduladas e aparentemente delicadas, assim como as linhas guias do mel que levam os insetos para o pólen no centro da flor.
O olhar do observador é levado diretamente ao centro da flor, onde se encontram as partes reprodutivas da planta.
As pinturas de flores de Georgia foram interpretadas como sendo representações dos órgãos genitais femininos, mas a artista sempre negou essa intenção.
As linhas fluidas da pintura se desenvolveram a partir de uma série de desenhos abstratos feitos à carvão e inspirados nos motivos vegetais da Art Nouveau.
As linhas da obra ultrapassam a borda da imagem, parecendo cortadas.
Cada parte aumentada da flor é simplificada até uma forma geométrica e, a partir daí, assume uma qualidade abstrata.
Chegou sua vez!
Escolha uma flor, destaque um detalhe do seu desenho e amplie até transformar a imagem somente em formas geométricas. Use somente cores quentes para transmitir mais dinamismo as formas desenhadas.
Fotografe a sua obra e compartilhe nas nossas mídias sociais #historiadasartestalento.
