O Parque das Esculturas de Providência, primeiro do gênero na América Latina está localizado na margem norte do Rio Mapocho e da Avenida Santa María, entre as pontes Pedro de Valdívia e Padre Letelier, oferecendo uma ampla perspectiva do leito do rio Mapocho, das encostas do Morro de San Cristóbal e o tem como pano de fundo a Cordilheira dos Andes. Continue Lendo
A Escola Ashcan, também chamado de Ash Can School, foi um movimento artístico no Estados Unidos no início do século XX que é mais conhecido por obras que retratam cenas da vida diária em New York , muitas vezes em bairros mais pobres da cidade.
A Escola Ashcan não foi um movimento organizado.
Os artistas mais famosos que trabalham neste estilo incluiu Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), William Glackens (1870-1938), John Sloan (1871-1951), e Everett Shinn (1876-1953), alguns dos quais tinham conheci estudando juntos sob o renomado realista Thomas Anshutz na academia de Pensilvânia das Belas Artes , e outros dos quais se reuniu nos escritórios do jornal de Filadélfia, onde eles trabalhavam como ilustradores.
O movimento foi visto como emblemático pelo espírito de rebelião política do período.
Os artistas que trabalharam neste estilo não emitiram manifestos ou mesmo viam-se como um grupo unificado com intenções idênticas ou objetivos de carreira.
Alguns eram politizados, e outros eram apolíticos.
Sua unidade consistiu no desejo de contar certas verdades sobre a vida da cidade e mais moderno, porque sentiram que tinham sido ignorados pela influência sufocante da Tradição Genteel nas artes visuais.
Robert Henri , em alguns aspectos, o pai espiritual desta escola “, queria que a arte para ser semelhante ao jornalismo … ele queria pintura para ser tão real quanto lama, como os torrões de cavalo e neve, que congelou na Broadway no inverno. ” ele pediu aos seus amigos mais jovens e estudantes para pintar sem restrições realistas, sem ofender o gosto contemporâneo.
Ele acreditava que ambientes urbanos da classe trabalhadora e da classe média iria proporcionar uma melhoria material para pintores modernos do que os quartos e salões de desenho.
Muitas das obras mais famosas Ashcan foram pintados na primeira década do século, ao mesmo tempo em que a ficção realista de Stephen Crane , Theodore Dreiser , e Frank Norris foi encontrar seu público e os jornalistas foram chamando a atenção para as condições de favelas.
O primeiro uso conhecido do termo “cinzas podem fazer arte” é creditada aos artistas em 1916. o termo por esse tempo foi aplicado a um grande número de pintores além do original “Philadelphia Cinco”, incluindo George Bellows , Glenn O. Coleman , Jerome Myers , Gifford Beal, Eugene Higgins , Carl Springchorn , e Edward Hopper, este último rejeitou e nunca abraçou o rótulo, porque as suas pinturas de ruas eram pintadas em um espírito diferente.
Como muitos termos da história da arte, “arte Ashcan” por vezes tem sido aplicada a tantos artistas diferentes que o seu significado tornou-se diluído.
Os artistas da Escola Ashcan rebelou-se contra o estilo americano do impressionismo e realismo acadêmico, os dois estilos mais respeitados e bem sucedidos comercialmente nos Estados Unidos no final do século XIX e início do século XX.
Em contraste com o trabalho de artistas como John Singer Sargent , William Merritt , Kenyon Cox , Thomas Wilmer Dewing e Abbott Thayer , obras Ashcan eram geralmente mais escuras no tom e realistas.
Muitas dessas obras foram mostrando os mais duros momentos da vida moderna, retratando crianças de rua ( Willie Gee de Henri e Bellows ‘Paddy Flannagan), prostitutas (da Sloan A Haymarket), alcoólicos (Luks’ The Old Duquesa), animais indecorosas ( Luks “Alimentando os Porcos e Mulher), metrôs, cortiços lotados, roupa lavada pendurada para secar, pugilistas ensanguentados, são alguns exemplos
Foi a sua frequente inspiração, embora não exclusivo, concentrar-se a pobreza e as realidades corajosas da vida urbana que levaram alguns críticos e curadores a considerá-los muito inquietantes para o público e coleções.
O advento do modernismo nos Estados Unidos significou o fim da reputação provocadora da escola Ashcan.
Com o Armory Show de 1913 e a abertura de mais galerias na década de 1910 que promoveram o trabalho dos cubistas , fauvistas e expressionistas os artista dessa escola começaram a aparecer manso a uma geração mais jovem.
Sua rebelião não durou muito tempo.
Era o destino dos realistas Ashcan a ser visto por muitos amantes da arte como demasiado radical em 1910 e, por muitos mais, como antiquados em 1920.
Grandes borrões de tinta em forma de oval aparecem na superfície deste quadro. Continue Lendo
A exposição ocupa os espaços do Octógono e também da exposição de longa duração do acervo no primeiro andar da Pinacoteca. Com curadoria de Fernanda Pitta, curadora sênior do museu, e consultoria curatorial da historiadora da arte norte-americana Kaira M. Cabañas, a mostra propõe investigar outras possíveis interpretações das narrativas da história do Brasil, contadas através da coleção do museu, a partir da experiência olfativa. Continue Lendo
A primeira vista esta escultura parece abstrata. Depois de observar melhor, consegue-se ver uma mulher andando, feita de bronze com superfície verde.
O instituto dá prosseguimento ao projeto “Nossas Artistas”, uma sequência de mostras individuais dedicadas a mulheres que fizeram e fazem a história da arte brasileira.
Agora é a vez de Karin Lambrecht pintora gaúcha, egressa da geração 80. Continue Lendo
O pintor holandês, conhecido por Antonio Moro, foi introduzido na corte de Carlos V pouco antes de 1550 e converteu-se rapidamente num dos mais aclamados retratistas nórdicos da segunda metade do século 16. Continue Lendo
Galeria Leme encerra o ano de 2018 com a terceira exposição individual do artista Mauro Piva.
A mostra reúne sua produção mais recente, um conjunto de seis pinturas e oito esculturas, além de uma grande instalação site specific – esse termo dá nome a obra criada de acordo com o ambiente e com um espaço determinado, em que os elementos esculturais dialogam com o espaço para o qual a obra é elaborada.
Em junho de 2018, o diretor geral do Grande Museu Egípcio Tarek Tawfik revelou que a abertura parcial do museu será no primeiro trimestre de 2019.
História da Arte para Criança – Desenho Surrealista
Assim como Tarsila do Amaral, Anita Malfatti, Candido Portinari, outros artistas irão despontar no Modernismo brasileiro.
O pintor Ismael Nery, além de pintor era também poeta, filósofo e desenhista possui várias fases distintas de pintura. Expressionismo, Cubismo e Surrealismo. Continue Lendo