Expressionismo

História das Artes > Posts com a tag "Expressionismo"
Escola de Aschan

Escola de Aschan

A Escola Ashcan, também chamado de Ash Can School, foi um movimento artístico no Estados Unidos no início do século XX que é mais conhecido por obras que retratam cenas da vida diária em New York , muitas vezes em bairros mais pobres da cidade.


A Escola Ashcan não foi um movimento organizado.


Os artistas mais famosos que trabalham neste estilo incluiu Robert Henri (1865-1929), George Luks (1867-1933), William Glackens (1870-1938), John Sloan (1871-1951), e Everett Shinn (1876-1953), alguns dos quais tinham conheci estudando juntos sob o renomado realista Thomas Anshutz na academia de Pensilvânia das Belas Artes , e outros dos quais se reuniu nos escritórios do jornal de Filadélfia, onde eles trabalhavam como ilustradores.


O movimento foi visto como emblemático pelo espírito de rebelião política do período.

Os artistas que trabalharam neste estilo não emitiram manifestos ou mesmo viam-se como um grupo unificado com intenções idênticas ou objetivos de carreira.

Alguns eram politizados, e outros eram apolíticos.

Sua unidade consistiu no desejo de contar certas verdades sobre a vida da cidade e mais moderno, porque sentiram que tinham sido ignorados pela influência sufocante da Tradição Genteel nas artes visuais.

Robert Henri , em alguns aspectos, o pai espiritual desta escola “, queria que a arte para ser semelhante ao jornalismo … ele queria pintura para ser tão real quanto lama, como os torrões de cavalo e neve, que congelou na Broadway no inverno. ” ele pediu aos seus amigos mais jovens e estudantes para pintar sem restrições realistas, sem ofender o gosto contemporâneo.

Ele acreditava que ambientes urbanos da classe trabalhadora e da classe média iria proporcionar uma melhoria material para pintores modernos do que os quartos e salões de desenho.

Muitas das obras mais famosas Ashcan foram pintados na primeira década do século, ao mesmo tempo em que a ficção realista de Stephen Crane , Theodore Dreiser , e Frank Norris foi encontrar seu público e os jornalistas foram chamando a atenção para as condições de favelas.

O primeiro uso conhecido do termo “cinzas podem fazer arte” é creditada aos artistas em 1916. o termo por esse tempo foi aplicado a um grande número de pintores além do original “Philadelphia Cinco”, incluindo George Bellows , Glenn O. Coleman , Jerome Myers , Gifford Beal, Eugene Higgins , Carl Springchorn , e Edward Hopper, este último rejeitou e nunca abraçou o rótulo, porque as suas pinturas de ruas eram pintadas em um espírito diferente.

Como muitos termos da história da arte, “arte Ashcan” por vezes tem sido aplicada a tantos artistas diferentes que o seu significado tornou-se diluído.

Os artistas da Escola Ashcan rebelou-se contra o estilo americano do impressionismo e realismo acadêmico, os dois estilos mais respeitados e bem sucedidos comercialmente nos Estados Unidos no final do século XIX e início do século XX.

Em contraste com o trabalho de artistas como John Singer Sargent , William Merritt , Kenyon Cox , Thomas Wilmer Dewing e Abbott Thayer , obras Ashcan eram geralmente mais escuras no tom e realistas.

Muitas dessas obras foram mostrando os mais duros momentos da vida moderna, retratando crianças de rua ( Willie Gee de Henri e Bellows ‘Paddy Flannagan), prostitutas (da Sloan A Haymarket), alcoólicos (Luks’ The Old Duquesa), animais indecorosas ( Luks “Alimentando os Porcos e Mulher), metrôs, cortiços lotados, roupa lavada pendurada para secar, pugilistas ensanguentados, são alguns exemplos

Foi a sua frequente inspiração, embora não exclusivo, concentrar-se a pobreza e as realidades corajosas da vida urbana que levaram alguns críticos e curadores a considerá-los muito inquietantes para o público e coleções.

O advento do modernismo nos Estados Unidos significou o fim da reputação provocadora da escola Ashcan.

Com o Armory Show de 1913 e a abertura de mais galerias na década de 1910 que promoveram o trabalho dos cubistas , fauvistas e expressionistas os artista dessa escola começaram a aparecer manso a uma geração mais jovem.

Sua rebelião não durou muito tempo. 

Era o destino dos realistas Ashcan a ser visto por muitos amantes da arte como demasiado radical em 1910 e, por muitos mais, como antiquados em 1920.

Frankie, o menino do órgão – 1907 – George Bellows
East River Park – 1902 – William Glackens – Museu do Brooklyn – Nova York – Estados Unidos
Artistas da Escola Ashcan, 1896,com Everett Shinn, Robert Henri e John Sloan
Exposição Lasar Segall: Ensaio sobre a Cor | Sesc 24 de maio | SP

Exposição Lasar Segall: Ensaio sobre a Cor | Sesc 24 de maio | SP

Lituano radicado no Brasil, Lasar Segall teve papel crucial na consolidação do modernismo no Brasil ao se tornar um dos primeiros artistas dessa linguagem a expor no país.

A mostra apresenta o estudo da cor como meio expressivo essencial à compreensão da pintura do artista. Continue Lendo

Château d’Auvers

Château d’Auvers

Apesar de Auvers-sur-Oise ter ficado tão conhecida precisamente por ser o lugar onde Vincent van Gogh se estabeleceu até sua morte, em 29 de julho de 1890, o mestre morou apenas 70 dias na cidadezinha. Mesmo assim, o tempo em que viveu na pitoresca Auver-sur-Oise foi talvez o mais produtivo do atormentado artista. Nesse curto período de tempo, ele pintou mais de 70 telas. Continue Lendo

Maçãs e Laranjas, Paul Cézanne

Maçãs e Laranjas, Paul Cézanne

É uma das suntuosas naturezas-mortas de Cézanne e vale como um inventário estético: a autonomia expressiva é total, não existindo nenhum intuito naturalista: os vários planos e perspectivas se somam numa antecipação cubista de sensações de cor e forma; tonalidades quentes – amarelo, ocre e vermelho – pulsam dentro do contorno sóbrio das circunferências que as limitam. Pintada em Continue Lendo

Entre Construção e Apropriação, Sesc Pinheiros

Entre Construção e Apropriação, Sesc Pinheiros

Nesta exposição os artistas Geraldo de Barros, Rubens Gerchman e Antonio Dias evidenciam as poéticas construtivas, sem deixar de lado a cultura de massas dos anos 1960. Continue Lendo

Duas Exposições no Museu de Arte Brasileira

Duas Exposições no Museu de Arte Brasileira

A primeira exposição “P/B – Acervo MAB” apresenta um recorte de obras exclusivamente dominadas pelos pigmentos preto, branco e as gamas intermediárias de tons de cinza.

A segunda exposição ocupando a sala central do mesmo ambiente, a mostra “A cor não tem fim: pinturas e tapeçarias de Jacques Douchez” faz tributo ao artista e tapeceiro francês. Continue Lendo