A adesão de Giovanni Bellini ao mundo formal e espiritual de Andrea Mantegna dissolve-se na profundidade poética do seu doce sentimento da natureza, na sua vocação colorística, na aspiração a uma visão espacial vasta e sem limites.
Os elementos da cena derivam, em grande parte, das composições de Mantegna e dos desenhos do seu pai, Jacopo, mas assumem aqui uma função mais verdadeira e natural. Esta atitude torna-se evidente, por exemplo, no pódio rochoso no qual Cristo se ajoelha, entregue à oração a um anjo que segura na mão a taça da Paixão, e no espaldar em que João se apoia em sono profundo.
A paisagem alarga-se ao fundo, sulcada por caminhos tortuosos, pelo curso d’água e pela colina, à esquerda, que remete para os montes Eugâneos, com as suas pedreiras.
A cerca de troncos cruzados em primeiro plano, à direita, prenuncia a atenção pelos elementos menores, cotidianos, familiares ao observador, constantes em toda a produção posterior do mestre, como na Virgem do Prado, também na National Gallery.
A luz da aurora, apreciada de perto, aquece o horizonte longínquo, pinta as nuvens baixas de um rosa-alaranjado, reflete-se sobre a cidade, brilha sobre os escudos dos soldados, penetra lentamente na verde paisagem.
De Mantegna, seu mestre e cunhado, Bellini adota o interesse pela natureza geológica da paisagem, modelando-a com eficaz semelhança sob uma luz atmosférica atentamente contemplada entre colinas do Vêneto.
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