O quadro situa-se entre os mais bem conservados da maturidade do artista francês, que se mudou para Roma em 1624. Aqui se encontram, em perfeito e calculado equilíbrio, elementos que rementem para a antiguidade clássica, enquanto outros denotam o profundo conhecimento das cores quentes da paleta de Ticiano. Continue Lendo
Atraído pelo tema da oficina provisória dos mármores, Canaletto compõe uma sugestiva e insólita visão de Veneza, fiel representação de um fragmento da laboriosa vida urbana. Continue Lendo
Embora este quadro seja mais acadêmico na sua abordagem do que suas obras posteriores, Monet o impregnou de uma luminosidade e leveza bem diferente das pinturas formais acastanhadas ao estilo feito na época – estilo que prevalecia, sem dúvida alguma, entre a comissão que julgava os quadros nos Salões de Paris. Continue Lendo
Usualmente muito sincero quando o tema é o seu próprio gênio. Salvador Dalí caricaturou aqui sua imagem pública fazendo deboche de si mesmo. Sua identidade é transmitida principalmente pelos bigodes revirados para cima como antenas que o tornaram inesquecível. Continue Lendo
Laocoonte preveniu a população de Troia para que não aceitasse o cavalo de madeira dos gregos e por isso foi morto, junto com seus dois filhos, por duas serpentes enormes enviadas por Apolo, que estava do lado dos gregos. Continue Lendo
A primeira vista esta escultura parece abstrata. Depois de observar melhor, consegue-se ver uma mulher andando, feita de bronze com superfície verde.
O pintor holandês, conhecido por Antonio Moro, foi introduzido na corte de Carlos V pouco antes de 1550 e converteu-se rapidamente num dos mais aclamados retratistas nórdicos da segunda metade do século 16. Continue Lendo
Dürer, que conheceu Patinir pessoalmente, o definiu como “um bom pintor de paisagens”. A extraordinária visão de panoramas que e vão desenrolando na vastidão de horizontes longínquos é o aspecto mais singular da produção de Patinir, reconhecido representante da escola de Antuérpia. Continue Lendo
A primeira tela e a sua homóloga, na sequência, conservada também no Museu do Prado, apresentam duas cenas diferentes da mesma caçada ao veado, organizada em honra do imperador Carlos V pelo príncipe da Saxônia no parque do castelo de Hartenfels, perto de Torgau. Continue Lendo
Essa é uma das pinturas mais famosas de Berthe Morisot. É a primeira imagem da maternidade – mais tarde um de seus temas favoritos – a aparecer nos seus trabalhos. Continue Lendo